Florence + The Machine es el nombre de la banda londinense liderada por la cantante Florence Welch. Actualmente se ha convertido en un grupo se puede decir que algo más comercial, porque mucha gente está llegando a ellos, pero siempre ha tenido muy buena crítica en todas partes y en UK en especial. BBC ha seguido y promocionado siempre su carrera.
Cuando un tercer disco es bueno es cuando se consolida un artista y en este caso, aunque Florence Welch siempre ha sido una artista integral, ha conseguido grabar, a mi parecer, su mejor disco. How BIG, How BLUE, How BEAUTIFUL
El disco tiene un comienzo trepidante, donde destaca "What Kind Of man", donde se despliega todo un torrente de voz e instrumentos espectacular.
Queen of Peace lo más bailable del disco. Incluso los Hot Chip han hecho una remezcla del tema, que aunque al principio comienza un poco como descompasado, a los 2 minutos se convierte en temazo. Puedes oirlo aquí.
Además de ser un disco muy grande, se ha preocupado por hacer videos musicales en condiciones bien dirigidos y producidos con calidad, que puedes ver en su página web http://florenceandthemachine.net/
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Como curiosidad, una prueba de que Florence Welch ya es una artista reconocida en UK es que fue invitada el pasado abril de 2012 al mismísimo Royal Albert Hall de Londres a dar un concierto a favor de la lucha contra el cáncer infantil. En este concierto le acompaña una orquesta y un coro completos (más de 30 personas). La escena es bastante espectacular.
Aquí tenéis una pequeña sesión organizada por NPR Music, la radio musical pública de USA (como nuestra Radio3), en la que repasan tres de los temas de su primer disco, dándoles un toque un poco más personal.
Son un grupo de POP electrónico, al que muchos declaran como revitalizadores del Synth-pop, estilo del que grupazos como Depeche Mode o los mismísimos The Smiths fueron precursores.
Han estado trabajando 2 años en estudio para finalizar y bordar este nuevo disco, que supone un paso adelante y que se convierte casi de modo instantáneo en un disco que tiene de todo y que se deja oír una y otra vez.
De todo el disco, que es notable, destaco el tema Clearest Blue.
Dejo también un video de este tema en su paso por el Pitchfork Music Festival de este año. Un grupo con tres componentes y que sólo tiene teclados y Samplers parece que no puede animar mucho al público, pero en este video se puede ver la fuerza que Lauren Mayberry es capaz de transmitir.
Los de Londres siempre han estado un poco tapados por sus contemporáneos ingleses como Artic Monkeys o Franz Ferdinanz, pero considero que son un grupo a tener muy en cuenta y a disfrutar.
Marks to prove it, es el cuarto trabajo de The Maccabees. Un
potente disco de los londineneses que por fin parece que cala fuera de UK.
Desde el
comienzo con la canción que da título al disco y que fue el single adelantado,
despliegan la contundencia y fuerza de este disco que alcanza estados de
frenesí, que a la postre es lo más alocado del disco.
Kamakura es de esas canciones que contagian desde la primera escucha,
un poco épica, pero su suavidad concluye en un resultado es bastante redondo.
Más
calmada y rítmica es Ribbon Road, cuyos timbales rítmicos acompañan avariaciones más controladas. Spit it out sube
progresivamente volumen y revoluciones recordándome, no sé muy bien por qué, a
la primera etapa de los mismísimos Radiohead. El final del tema es apoteósico y
sería un tema perfecto para cerrar un concierto.
Tras un
comienzo incisivo y determinante, Silence frena en seco a modo de pausa para
disfrutar de esta canción tranquila, íntima y "mececunas".
En mi
opinión, la segunda parte del disco no es tan excepcional, pero tiene temas muy
buenos como Slow Sun, WW1 Portraits, que tiene una evidente influencia de Arcade
Fireo la optimista Something Like
Hapiness.
El disco
cierra con la dulce Dawn Chorus, que tiene cierto regusto ochentero con las
trompetas de fondo al final.
Un disco
muy bueno que ya gusta desde las primeras veces que lo oyes y no se desgasta
fácilmente.
Merece
mucho la pena no sólo este disco, sino toda la discografía de la banda
británica. Si no los conocías, te recomiendo que dediques un rato a oír sus cuatro discos, que son un regalo para los oídos.
Jaime Smith, uno de los tres componentes del grupo The XX se ha aventurado a grabar un disco en solitario. Para mi gusto una vuelta de tuerca que el sonido XX necesitaba.
Sin perder la base, ya que incluso los otros dos componentes aparecen en varias canciones, ha evolucionado su música introduciendo numerosas novedades y estilos, que resultan en un disco multicolor, y que parece que ha sido la motivación para nombrarlo "In Colour".
El disco se compone de 11 temas de lo más variado, con multitud de estilos de música electrónica, incluyendo géneros como House, Dubstep o incluso un poro de Electro Hop. Al principio hay que tener paciencia, ya que el sonido es algo diferente a lo que (al menos yo) esperas, pero tras varias pasadas, se va acoplando perfectamente y se va comprendiendo a la perfección.
Los temas "Loud Places", "SeeSaw" o "Stranger in a room" son los más reconocibles, si tenemos como referencia el trabajo del grupo XX, no sólo por el sonido, sino porque le acompañan sus compañeros Romy Madley Croft y Oliver Sim.
El resto de temas son coloridos y variados.
Los británicos Mumford & Sons han publicado un nuevo disco con temas que no parecen suyos, en el que han dejado un poco en segundo plano su sonido folk y desvestido, subiendo el volumen de las guitarras y la batería. Además se atreven con pinitos en electrónica.
La crítica es casi unánime en que lo que quieren es hacer caja y convertirse en "llena estadios". Otros Coldplay más y muy poco originales.
El caso es que ellos defienden que estaban cansados de lo que hacían y han querido evolucionar.
Evidentemente se nota, y mucho, la producción del disco por parte de James Ford (miembro de Simian Mobile Disco, y productor de Arctic Monkeys) y Aarón Dessner guitarrista The National.
Para mí es un disco no muy innovador y algo comercial, pero muy agradable de escuchar y con una producción limpia e impecable.
Un nuevo disco sorprendente de la Gipuzkoana de Fuenterrabia afincada en Madrid. Lo nuevo de Tulsa (tras 4 años de parón y su estancia en NuevaYork) sorprende por los sonidos que acompañan a la dulce voz de Miran Iza.
Tras su último disco (Espera la Pálida - 2009), acabó su relación con Subterfuge Records y ha comenzado una nueva aventura con Gran Derby Records, con quienes ha dado un giro radical a su sonido, a mi modo de entender, de manera acertadísima. Sintetizadores, cajas de ritmo y electrónica en general acompañan de manera muy calculada y controlada a Miran.
Así lo ve ella cuando se refiere al título y al disco en sí:
"Cuando el viento no sopla, en el mar reina la calma chicha y el movimiento se convierte en una ilusión. En este estado de calma chicha, en esa espera, a veces plácida y a veces tumultuosa, se ha tejido un disco con espíritu artesanal y cálculo milimétrico."
Excelentes letras siguen acompañando las creaciones, como la sutil, optimista y alternativa al amor eterno clásico en Oda al Amor Efímero, cuyo comienzo es:
"Podría pasarme la vida lamiéndome las heridas y aún no cicatrizarían Mejor me levanto y salgo de este estéril letargo Y vuelvo a empezar a empezar a creer que hay alguna opción de ganar…"
El vídeo de Jonás Trueba para mi gusto no es gran cosa, pero la canción te atrapa.
Con el tema Gente Común hacen un guiño al tema mítico de Pulp - Common People y es uno de los temas en los que más se nota el cambio de registro en este su tercer disco, ya que es hasta bailable!.
Dejo un video de la interpretación de este tema en el concierto en la Sala el Sol - Madrid.
Otro de los temas adelantados fue Los amantes del puente, otra canción muy destacable, que mece y acompaña en su vaivén rítmico de teclados.
En tu corazón sólo hay sitio en los suburbios, tiene un golpeteo que arrastra, acompañado de arreglos milimétricos de sintetizador, que dan textura a una tremenda letra.
Todo el disco en general destaca por letras muy potentes y melodías y arreglos muy mimados, que acompañan a la perfección la voz hipnótica de la gran Miran Iza. Enhorabuena queremos más!.
Ha sido un verdadero privilegio asistir a uno de los primeros conciertos de esta gran banda que llegará lejos. Ha sido un concierto más o menos íntimo o un conciento "en familia", donde Gonçal y el resto del grupo se han sentido en casa y han brillado desde el principio.
Se les veía muy ilusionados y comprometidos con esta aventura y disfrutaron de su público y sus amigos en su casa: Barcelona.
Es increíble que este grupo de músicos, que llevan a penas cuatro conciertos juntos y que tienen otros proyectos que les quitan tiempo para Mi Capitán, suenen como una máquina perfectamente engrasada en directo. Sales con la sensación de un grupo compacto, de gente que lleva años tocando juntos, que se entienden en el escenario.
El concierto comienza con Algo Inesperado un temazo para espabilar a la gente con un torrente de guitarras espectacular, acabando por todo lo alto. Se suceden los diferentes temas del disco, desplegando paso a paso el talento y sincronización perfecta de la banda. Pasan a temas más lentos, demostrando que todo el disco suena mejor en directo. Muy bien sonó un tema que no han incluido en el disco, aunque lo grabaron con el resto Arcoiris, a la altura de los demás. La incógnita es por qué lo excluyeron.
Uno de los temas que en el disco no me acababa de convencer era La Sed por ser un poco monótono, pero en directo meten electrónica a tope y suena espectacular, dándole el color que desde mi punto de vista le falta en el disco. Podría ser el origen de lo que podrían explorar para siguientes discos (muchos estárimos encantados ;-).
Uno de lo momentos más álgidos del concierto para mi gusto fue Sin Mirar atrás / Puerto Banús:
Aunque con su primer éxito Es suave la Voz, conectaron totalmente con el público, para mí fue un honor saber que Mr. Andrés Calamaro es un admirado de los Barceloneses, como admirado mío. Fue un autentico placer escuchar una estupenda versión de Alta Suciedad:
Finalizaron el concierto con el comienzo del disco Acaba con él.
La verdad es que se me hizo corto.
Animo a cualquiera que tenga la oportunidad de verlos, que no lo dude!.
Esta nueva "Superbanda" (como la califica Rolling Stones) de Barcelona ha sido el primer bombazo del año en discos publicados.
El Alma Máter del grupo es Gonçal Planas, un viejo conocido de la escena independiente Barcelonina, ya que siempre ha estado ligado a las principales bandas independientes de la ciudad como Love of Lesvian, Sidonie, Standstill o Egon Soda.
Sus colaboraciones habían sido a menudo fuera del escenario (mezclas), pero es un personaje valorado y querido por todos.
La lista completa de integrantes:
Gonçal Planas (Voz y guitarra)
Julián Saldarriaga: Guitarra. (Love of Lesbian)
Ricky Falkner: Batería. (Standstill, Egon Soda)
Dani Ferrer: Teclados. (Love of Lesbian, Sanpedro)
Ricky Lavado: Percusión. (Standstill)
Ferràn Pontón: Guitarra. (Egon Soda)
Víctor Valiente: Bajo. (Standstill)
Según he leído, muchos de los componentes ya le habían dicho en ocasiones a Golçal "Si un día montas una banda para tocar tus canciones, avísame". De esta forma todo el proyecto comenzó como una especie de entretenimiento o "zona relax" lejos de los proyectos personales de cada componente, allá por el invierno de 2013.
TotsSants realizó un video de lo que sería el primer tema de esta banda emergente Es suave la voz.
Este video recibió 30.000 visitas en pocos días y supongo que todos fueron conscientes del potencial que tenían entre las manos. Montaron un concierto en la Music Hall en Barcelona casi sin promoción y llenaron.
Siguieron montando temas y finalmente han conseguido sacar a la luz Drenad el Sena (Music Bus, 2015)publicado el 3 de febrero. Este disco fue grabado en 9 días y, para mí, es uno de los mejores debuts de bandas independientes nacionales.
El panorama que se presenta para este 2015 es francamente alagüeño, ya que tenemos sonados lanzamientos y algunos rumores de publicaciones de discos de grupos míticos para mí.
Comienzo por comentar lo que nos encontramos en el panorama internacional, donde ya hemos visto el regreso de Belle & Sebastian con un sonido algo más disco, sin perder su esencia. No he podido escuchar aún el disco ya publicado en detalle, pero el tema que adelantaron The Party Line me parece brillante.
Seguimos con otro disco ya publicado este año, pero aún no revisado. El esperado regreso de Marilyn Manson. Espectacular el tema de lanzamiento Deep Six.
Ya han presentado también el avance de su próximo trabajo The Vaccines, un grupo fuera de serie. Mucho espero de este nuevo trabajo.
Prodigy vuelve a la carga con su explosión. Nasty es sin duda un regreso de lo más Prodigy. Veremos el resto de temas cuando el disco sea publicado.
El pequeño de los Gallagher, Noel (ex- Oasis), encabezando High Flying Birds ha avanzado este tema, que a mí me gusta mucho, aunque no sea demasiado novedoso, me gusta el sonido BritPop. En marzo tendremos todo el disco y podremos analizarlo mejor.
Radiohead ya tiene perfilado también su nuevo disco y en marzo está confirmado que entran en el estudio a grabar lo que será su noveno trabajo de estudio. Ansioso estoy por escuchar lo nuevo de Thom Yorke. Björk y Muse también han anunciado sendos discos. Estaré atento.
Otras novedades que espero con mucho interés son la vuelta de ColdPlay (A head full of dreams), regreso de Madonna (Rebel heart) o un nuevo episodio de los productivos U2, que vuelven a publicar este año. Bob Dylan también ha avanzado lanzamiento para este 2015.
Making in Spain...
Lo que ahora mismo se está cociendo en ámbito nacional es más que esperanzador. Grupos nuevos, discos esperados, viejos del lugar volviendo... un poco de todo.
Empiezo con un grupo nuevo, Mi capitán. Una unión entre integrantes de Love of Lesvian, Standstill y Egon Soda, una mezcla explosiva que resulta de lo más atractivo y espectacular. El disco, para cuando escribo esto ya está publicado y es muy bueno. Dentro de unos meses (y sta es mi apuesta) mucha gente en este país estará hablando de los Barceloneses Mi Capitán.
El regreso de Cycle con Saturday Girl, para quemar pistas de baile. Veremos que traerá su anunciado Dance All Over, que según anuncian verá la luz en un día muy especial, el 14 de abril, ya que se cumplen 84 años de la proclamación de la segunda república :).
Neuman ha sacado dos temas nuevos en una edición especial en vinilo, que suenan realmente bien. Veremos si es el germen del nuevo disco...
Helena Gosch, la apadrinada musical y pareja del gran jerezano, flamante recién ganador de Goya, por la banda sonora de la Isla Mínima, Julio de la Rosa. Acaba de salir su disco. Espero que el disco esté a la altura del tema de su estreno Perhaps, que utilizó women'secret para su última campaña.
Tulsa, ha vuelto tras 4 años de retiro. Me gusta mucho su tema Gente Común en claro homenaje a Common People de Pulp.
Intocables un temazo de Pasajero. Grupo recién descubierto por mí, pero que apunta muy buenas maneras. Escucharé atentamente su álbum Parque de Atracciones, ya publicado.
Anni B Sweet vuelve a grabar. Espero con mucho interés también este disco. El adelanto supone una mejora en producción y sonido. He leído que es un gran paso adelante de la artista malagueña. Veremos.
Second ya han confirmado que acaban su gira en abril y que en mayo se meten en estudio para grabar su nuevo trabajo. A modo de ejemplo nos vale el tema Nueva sensación, que han publicado como parte de la Banda Sonora de la película Sólo Química, de Alfonso Albacete.
Los Ubetenses Guadalupe Plata ya tienen casi listo su cuarto álbum (publican el 16 de marzo), que como todos los anteriores se titula Guadalupe Plata. Han decidido no poner nombre a ninguno de sus trabajos. Como han dicho en Twitter, no van a poner título a nungún disco "Ya podéis consultar en @eswikipedia cómo se va a llamar nuestro próximo disco. Y el siguiente. Y el otro".
Además ya han publicado el video de este tema, un extravagante relato de la Vieja de la Calle 24. Ha sido estrenado por la revista Rolling Stone.
Termino la lista a ritmo disco acabo la lista con Estereotypo, que han lanzado un tema que comienza normal, pero acaba por todo lo alto. Subid el volumen. A bailar y a disfrutar.
Otros que publican son The New Raemon, Gritando en Silencio, Sidonie (que tras su cambio de Inglés a Castellano, ahora se lanzan a grabar en Catalán) o Def con Dos.
Lo dicho, va a ser un intenso en cuanto a nuevas publicaciones.
En esta entrada me voy a centrar en los grupos del panorama nacional que han publicado álbum en el pasado año (o en el 2013). No hay duda de que el escena local goza de una salud estupenda.
Espectacular debut de los vascos Belako con este disco lleno de sonidos contundentes y frenesí hiper-bailable. Hacen lo que muchos llaman "post-punk", una nueva era para el punk original. De hecho el disco tiene un tema en Euskera Zaldi Baltza, que podría ser de los mismísimos Kortatu perfectamente. Me flipa.
Tercer disco y consagración de los murcianos, repleto de temazos. Un disco espectacular lleno de matices, una delicia. Prueba del éxito del disco es que no han parado de viajar desde que lo publicaron, llenando allá donde van. Se han convertido de uno de los buques insignia del mítico sello (par mí) Subterfuge.
Sonidos melódicos y sonido indie de los granadinos que ya suman nueve discos en su haber. La verdad es que es un disco muy "Niños mutantes" con pocos cambios, pero me he decidido a meterlo en esta lista porque el tema de Hermana mía me mueve.
Es curioso que de una región pequeña como Murcia salgan varios grupos de esta calidad. Este disco es el último de Second y fue un disco de 2013, pero a mí me sigue pareciendo un muy bien trabajo, en el que destaca Lobotomizados, ya que parece ser un viraje hacia música más de pista, además no sé por qué el tono y el ritmo me recuerda a los mismísimos "Tequila".
14 discos tiene ya el prolífico sevillano, publicados a lo largo de los últimos 20 años. Un disco que lo ha publicado a través del nuevo sello VEEMMM (Vil Estructura del Establishment, Marketing, Marketing, Marketing) creado por él mismo. Para mi gusto una producción muy cuidada y un disco que promete, aunque como todos los discos del Sr. Chinarro necesitaré más tiempo para procesarlo bien y entrar en detalle en sus letras. Un disco para disfrutarlo sin prisas, porque mejora con cada escucha. Para esta selección he elegido Famélicos Famosos, que para mí es representativa del disco: rítmica, armónica, retoques de cuerda y letra ácida: muy él.
Mucho se esperaba del tercer disco de Lourdes Hernández, ya que se fue a vivir y a grabar a Los Ángeles y se rodeó de unos los mejores en esto de hacer discos (productor de Strokes). Cada canción del disco es un nombre de hombre y el sonido es una evolución a sus dos primeros mucho más íntimos y personales. El resultado, para mi gusto, no es tan espectacular como se auguraba, pero es un disco muy agradable, con un sonido impecable.
Amados y odiados a partes iguales. Para mí este último disco de los barceloneses es con el que me han enganchado. Hay que acostumbrarse al peculiar timbre de voz de Miguel Ángel Blanca, pero una vez lo haces, te llevan a sus gritos desgarrados y sus traumas amorosos. Algo extraño, pero para mí un buen disco.
Como en el caso de Russian Red, hay mucho debate acerca de si han alcanzado las expectativas, que estaban muy altas tras sus dos primeros álbumes. Aun así he decidido meterlos en esta lista, porque a mí personalmente me parece un disco bueno. El tema elegido La Deriva tiene fuerza y sí que representa la evolución de los madrileños.
Los Jiennenses de Baeza siguen evolucionando. Con algunas sombras, pero este tercer trabajo es un paso más de este grupo, que ha conseguido subir mucho en poco tiempo.
Buen disco de nuevo de los Pamplonicas, en el que se nota una evolución electrónica interesante y, aunque yo sigo prefiriendo los sonidos de sus primeros discos, es un disco a la altura de esta lista.
Señor@s, Sex Museum está aquí de nuevo. Sonido Rock clásico con fuerza, guitarreo y potente percusión. Parece mentira que tras casi 30 años de trayectoria sigan siendo capaces de plasmar en un disco su esencia Sex Museum, sin que suene a repetitivo.
No podía terminar esta lista sin incluir la sensación local merecida de mi tierra de origen Úbeda y no es ni más ni menos que Guadalupe Plata. Tienen un impresionante directo, que han desplegado con importante éxito por tierras mejicanas. De hecho se dice de ellos que son el máximo exponente de la música "blues basura" en España. Este pasado año les han concedido el Premio Impala al mejor disco del año.
Y para acabar este grupo madrileño con 10 pedazo de músicos, que hacen un espectacular soul clásico, para que luego se diga que en esta país sólo sabemos hacer lo mismo.
Me dejo fuera de esta lista otros discos interesantes, aunque tenía que elegir y han quedado fuera, como son lo nuevo de Najwa Rat Race, Sidonie Sierra y Canadá, Nacho vegas con su Resituación, Jero Romero y La Grieta, lo nuevo de Templeton Rosi, así como lo nuevo de los poperos Pecker con Suite o Elefantes con El Rinoceronte. También destacar los otros baezanos Alis y su disco Material de disección y los granadinos Trèpat con La fiesta oscura.
Sigo recopilando buena música hacha aquí en mi Playlist Made in Spain de Spotify.
El nuevo 2015 viene cargado de anuncios de nuevos discos. Esperemos que sea tan o más bueno que este pasado 2014.
Se acabó el 2014 y nos ha dejado mucha música nueva que escuchar. He realizado esta selección de la música que me ha acompañado a lo largo de este año. La lista completa la podéis escuchar aquí, pero me he esforzado hacer más abajo una breve reseña disco por disco. Espero que guste.
Octavo trabajo de los de Austin. La primera vez que los produce el sello Loma Vista (sello de St.Vincent y Marilyn Manson). Para mí un total acierto recomendable 100% de principio a fin. Si al principio ya comienza con fuerza que recuerda a los mismísimos Rolling con Rent I Pay, la cosa mejora a medida que el disco avanza. He elegido esa canción para esta lista, porque es más "para comenzar algo", pero para mi gusto la canción que más destaca es Knock, knock, knock.
Para muchos el mejor disco publicado en el 2014, que ha arrasado en la listas de UK. Para mí demasiado, pero sí que uno de los mejores debuts, ya que la banda se formó en 2013 y en menos de un año han publicado este pedazo de disco. Un disco rockero-guitarrero total, que desde el comienzo con Out of the Black dejan claras sus intenciones. Para esta lista he seleccionado el tema Figure it Out.
La tercera vez que los de Salford se meten en un estudio. Esta vez han grabado en Ibiza y, para mí, un disco bastante redondo. Do it again transmite buen rollo desde los primeros compases. Si no los conoces, recomiendo escuchar el primer disco We started Nothing (2008).
James han vuelto y están en forma. La banda de larguísima trayectoria sigue haciendo lo que saben y adaptándose a los nuevos tiempos. Grandísimos temas como Walk like you, Frozen Britaino el que comparto Gone baby gone. Si no has escuchado James, te recomiendo sus discos Laid (1993) y Please to meet you (2001) imprescindibles.
Cuatro años han tardado en salir los canadienses del estudio con un nuevo trabajo, pero la espera ha merecido la pena. Un pop fresco que tiene la capacidad de cambiarte el humor a entusiasta en segundos. Una curiosidad, la canción War on the east coast está inspirada (al menos el comienzo) en una del Sr. Chinarro Babieca: "La noche pasada soñé, Que Murcia iba a desaparecer/ La noche pasada soñé, Granada ya no existía" vs. "Last night I dreamt, Vancouver dressed up in the ocean / Last night I dreamt / Victoria drowned in the ocean". Al parecer son seguidores y admiradores mutuos.
Interesante regreso de los americanos Future Island, con un disco que ha tenido mucho impacto mediático. Puede que por la "comercialidad" de su single Waiting on you, pero el disco es mucho más que eso.
Algo más complejo este interesante disco de los canadienses Suuns. Guitarras distorsionadas y ritmos no habituales. Puede ser un disco que cuesta trabajo al principio, pero os aseguro que luego engancha.
El disco de los franceses es anterior al 2014 (2013), pero ha sido una bomba, con una producción impecable que ha traspasado su ámbito habitual de fans. Su tema Get lucky (ver el video) sobrepasó en semanas los 100.000.000 de reproducciones en Spotify!. Un disco muy trabajado "marquetinianamente", pero cuyo resultado merece la pena. Me quedo para esta lista con el setentero tema Lose yourself to dance. También recomiendo el video de este tema.
Este disco de los americanos de Los Angeles es el año 2012, pero no quería dejar de citarlo, porque los he descubierto recientemente y me ha acompañado mucho este año pasado. Una música "Lo-Fi" que me recuerda un poco a los Morcheeba en sus mejores momentos. Buen rollo asegurado con este disco.
Bajando más las revoluciones para ir afrontando el final de esta lista, menciono ahora a la neozelandesa Lorde. Un disco suave, pero suena muy real. Con sólo 16 años publicó este trabajo, que ha sido un fenómeno de masas pero, no por ello, algo vulgar. Veremos si se queda en niña prodigio o se consagra con un nuevo trabajo.
Magic numbers con su esperado regreso, han completado un disco muy tranquilo y hermoso. Tuve la oportunidad de verlos en directo en un concierto muy íntimo y me confirmaron que son un pedazo de músicos impresionante. Si no los conocías, escucha también su debut The magic numbers (2005) con el que telonearon a grupos como Travis o Snow Patrol.
Finalizo esta lista con la de New Yersey, que ha publicado uno de sus mejores discos (por no decir el mejor). Sonidos algo más diferentes al resto de la lista, incluye algo de folk en sonido tranquilo y envolvente.
Tampoco he comentado nada de grupos españoles, entre los que ha habido también publicaciones notorias, ya que dedicaré un post especial para ellos.
En definitiva 2014, un año lleno de buena música, pero esperamos más aún del 2015, que para algo es el año del cambio y que viene con anuncios fuertes que comentaré en otro post.
Florence + The Machine es el nombre de la banda londinense liderada por la cantante Florence Welch. Actualmente se ha convertido en un grupo se puede decir que algo más comercial, porque mucha gente está llegando a ellos, pero siempre ha tenido muy buena crítica en todas partes y en UK en especial. BBC ha seguido y promocionado siempre su carrera.
