Florence + The machine - How Big, How Blue, How Beautiful!

Florence + The Machine es el nombre de la banda londinense liderada por la cantante Florence Welch. Actualmente se ha convertido en un grupo se puede decir que algo más comercial, porque mucha gente está llegando a ellos, pero siempre ha tenido muy buena crítica en todas partes y en UK en especial. BBC ha seguido y promocionado siempre su carrera.


Cuando un tercer disco es bueno es cuando se consolida un artista y en este caso, aunque Florence Welch siempre ha sido una artista integral, ha conseguido grabar, a mi parecer, su mejor disco.
How BIG, How BLUE, How BEAUTIFUL 
 

El disco tiene un comienzo trepidante, donde destaca "What Kind Of man", donde se despliega todo un torrente de voz e instrumentos espectacular.
 

Queen of Peace lo más bailable del disco. Incluso los Hot Chip han hecho una remezcla del tema, que aunque al principio comienza un poco como descompasado, a los 2 minutos se convierte en temazo. Puedes oirlo aquí.

Además de ser un disco muy grande, se ha preocupado por hacer videos musicales en condiciones bien dirigidos y producidos con calidad, que puedes ver en su página web http://florenceandthemachine.net/ .

Como curiosidad, una prueba de que Florence Welch ya es una artista reconocida en UK es que fue invitada el pasado abril de 2012 al mismísimo Royal Albert Hall de Londres a dar un concierto a favor de la lucha contra el cáncer infantil. En este concierto le acompaña una orquesta y un coro completos (más de 30 personas). La escena es bastante espectacular.

Segundo asalto de CHVRCHES: Every Open Eye

Los escoceses Chvrches lo tenían bastante complicado tras un primer disco (The bones of what you believe) repleto de himnos (como The mother we share) que los amantes al Synth-pop han coreado durante un largo periodo.

Aquí tenéis una pequeña sesión organizada por NPR Music, la radio musical pública de USA (como nuestra Radio3), en la que repasan tres de los temas de su primer disco, dándoles un toque un poco más personal.


Son un grupo de POP electrónico, al que muchos declaran como revitalizadores del Synth-pop, estilo del que grupazos como Depeche Mode o los mismísimos The Smiths fueron precursores.

 Han estado trabajando 2 años en estudio para finalizar y bordar este nuevo disco, que supone un paso adelante y que se convierte casi de modo instantáneo en un disco que tiene de todo y que se deja oír una y otra vez.

 De todo el disco, que es notable, destaco el tema Clearest Blue.

Dejo también un video de este tema en su paso por el Pitchfork Music Festival de este año. Un grupo con tres componentes y que sólo tiene teclados y Samplers parece que no puede animar mucho al público, pero en este video se puede ver la fuerza que Lauren Mayberry es capaz de transmitir.

Maccabees los tapados

Los de Londres siempre han estado un poco tapados por sus contemporáneos ingleses como Artic Monkeys o Franz Ferdinanz, pero considero que son un grupo a tener muy en cuenta y a disfrutar.

Marks to prove it, es el cuarto trabajo de The Maccabees. Un potente disco de los londineneses que por fin parece que cala fuera de UK.

Desde el comienzo con la canción que da título al disco y que fue el single adelantado, despliegan la contundencia y fuerza de este disco que alcanza estados de frenesí, que a la postre es lo más alocado del disco. 

Kamakura es de esas canciones que contagian desde la primera escucha, un poco épica, pero su suavidad concluye en un resultado es bastante redondo.

Más calmada y rítmica es Ribbon Road, cuyos timbales rítmicos acompañan a  variaciones más controladas. Spit it out sube progresivamente volumen y revoluciones recordándome, no sé muy bien por qué, a la primera etapa de los mismísimos Radiohead. El final del tema es apoteósico y sería un tema perfecto para cerrar un concierto.

Tras un comienzo incisivo y determinante, Silence frena en seco a modo de pausa para disfrutar de esta canción tranquila, íntima y "mececunas".

En mi opinión, la segunda parte del disco no es tan excepcional, pero tiene temas muy buenos como Slow Sun, WW1 Portraits, que tiene una evidente influencia de Arcade Fire o la optimista Something Like Hapiness.

El disco cierra con la dulce Dawn Chorus, que tiene cierto regusto ochentero con las trompetas de fondo al final.

Un disco muy bueno que ya gusta desde las primeras veces que lo oyes y no se desgasta fácilmente.

Merece mucho la pena no sólo este disco, sino toda la discografía de la banda británica. Si no los conocías, te recomiendo que dediques un rato a oír sus cuatro discos, que son un regalo para los oídos.

Jaime XX y sus nuevos Colores

Jaime Smith, uno de los tres componentes del grupo The XX se ha aventurado a grabar un disco en solitario. Para mi gusto una vuelta de tuerca que el sonido XX necesitaba.

Sin perder la base, ya que incluso los otros dos componentes aparecen en varias canciones, ha evolucionado su música introduciendo numerosas novedades y estilos, que resultan en un disco multicolor, y que parece que ha sido la motivación para nombrarlo "In Colour".

 El disco se compone de 11 temas de lo más variado, con multitud de estilos de música electrónica, incluyendo géneros como House, Dubstep o incluso un poro de Electro Hop. Al principio hay que tener paciencia, ya que el sonido es algo diferente a lo que (al menos yo) esperas, pero tras varias pasadas, se va acoplando perfectamente y se va comprendiendo a la perfección.

Los temas "Loud Places", "SeeSaw" o "Stranger in a room" son los más reconocibles, si tenemos como referencia el trabajo del grupo XX, no sólo por el sonido, sino porque le acompañan sus compañeros Romy Madley Croft y Oliver Sim. El resto de temas son coloridos y variados.


Animo a subir los cascos y disfrutar.

Mumford & Sons evolucionan ¿para bien o para mal?

Los británicos Mumford & Sons han publicado un nuevo disco con temas que no parecen suyos, en el que han dejado un poco en segundo plano su sonido folk y desvestido, subiendo el volumen de las guitarras y la batería. Además se atreven con pinitos en electrónica.

La crítica es casi unánime en que lo que quieren es hacer caja y convertirse en "llena estadios". Otros Coldplay más y muy poco originales.

El caso es que ellos defienden que estaban cansados de lo que hacían y han querido evolucionar.

Evidentemente se nota, y mucho, la producción del disco por parte de James Ford (miembro de Simian Mobile Disco, y productor de Arctic Monkeys) y Aarón Dessner guitarrista The National.

Para mí es un disco no muy innovador y algo comercial, pero muy agradable de escuchar y con una producción limpia e impecable.

A ver cómo se apañan en directo!

TULSA - La Calma Chicha (2015)

33 minutos en 9 cortes, nada más y nada menos

Un nuevo disco sorprendente de la Gipuzkoana de Fuenterrabia afincada en Madrid. Lo nuevo de Tulsa (tras 4 años de parón y su estancia en NuevaYork) sorprende por los sonidos que acompañan a la dulce voz de Miran Iza. 

Tras su último disco (Espera la Pálida - 2009), acabó su relación con Subterfuge Records y ha comenzado una nueva aventura con Gran Derby Records, con quienes ha dado un giro radical a su sonido, a mi modo de entender, de manera acertadísima. Sintetizadores, cajas de ritmo y electrónica en general acompañan de manera muy calculada y controlada a Miran.

Así lo ve ella cuando se refiere al título y al disco en sí:

 "Cuando el viento no sopla, en el mar reina la calma chicha y el movimiento se convierte en una ilusión. En este estado de calma chicha, en esa espera, a veces plácida y a veces tumultuosa, se ha tejido un disco con espíritu artesanal y cálculo milimétrico." 

 Excelentes letras siguen acompañando las creaciones, como la sutil, optimista y alternativa al amor eterno clásico en Oda al Amor Efímero, cuyo comienzo es:

"Podría pasarme la vida lamiéndome las heridas y aún no cicatrizarían
Mejor me levanto y salgo de este estéril letargo
Y vuelvo a empezar a empezar a creer que hay alguna opción de ganar…"

 El vídeo de Jonás Trueba para mi gusto no es gran cosa, pero la canción te atrapa.

 Con el tema Gente Común hacen un guiño al tema mítico de Pulp - Common People y es uno de los temas en los que más se nota el cambio de registro en este su tercer disco, ya que es hasta bailable!.

Dejo un video de la interpretación de este tema en el concierto en la Sala el Sol - Madrid.

Otro de los temas adelantados fue Los amantes del puente, otra canción muy destacable, que mece y acompaña en su vaivén rítmico de teclados. En tu corazón sólo hay sitio en los suburbios, tiene un golpeteo que arrastra, acompañado de arreglos milimétricos de sintetizador, que dan textura a una tremenda letra.

 Todo el disco en general destaca por letras muy potentes y melodías y arreglos muy mimados, que acompañan a la perfección la voz hipnótica de la gran Miran Iza. Enhorabuena queremos más!.

Mi Capitán crónica del concierto Music Hall Barcelona

Ha sido un verdadero privilegio asistir a uno de los primeros conciertos de esta gran banda que llegará lejos. Ha sido un concierto más o menos íntimo o un conciento "en familia", donde Gonçal y el resto del grupo se han sentido en casa y han brillado desde el principio.

Se les veía muy ilusionados y comprometidos con esta aventura y disfrutaron de su público y sus amigos en su casa: Barcelona. Es increíble que este grupo de músicos, que llevan a penas cuatro conciertos juntos y que tienen otros proyectos que les quitan tiempo para Mi Capitán, suenen como una máquina perfectamente engrasada en directo. Sales con la sensación de un grupo compacto, de gente que lleva años tocando juntos, que se entienden en el escenario.

El concierto comienza con Algo Inesperado un temazo para espabilar a la gente con un torrente de guitarras espectacular, acabando por todo lo alto. Se suceden los diferentes temas del disco, desplegando paso a paso el talento y sincronización perfecta de la banda. Pasan a temas más lentos, demostrando que todo el disco suena mejor en directo. Muy bien sonó un tema que no han incluido en el disco, aunque lo grabaron con el resto Arcoiris, a la altura de los demás. La incógnita es por qué lo excluyeron.

Uno de los temas que en el disco no me acababa de convencer era La Sed por ser un poco monótono, pero en directo meten electrónica a tope y suena espectacular, dándole el color que desde mi punto de vista le falta en el disco. Podría ser el origen de lo que podrían explorar para siguientes discos (muchos estárimos encantados ;-).

 Uno de lo momentos más álgidos del concierto para mi gusto fue Sin Mirar atrás / Puerto Banús:

Aunque con su primer éxito Es suave la Voz, conectaron totalmente con el público, para mí fue un honor saber que Mr. Andrés Calamaro es un admirado de los Barceloneses, como admirado mío. Fue un autentico placer escuchar una estupenda versión de Alta Suciedad:

 Finalizaron el concierto con el comienzo del disco Acaba con él. La verdad es que se me hizo corto.

Animo a cualquiera que tenga la oportunidad de verlos, que no lo dude!.